Siento que todo mi recorrido está atravesado por herencia, lealtad y tradición.

Mi abuelo —a quien llamaban “el mago” — fue sastre durante más de treinta años y fundó la primera fábrica de jean del interior del país. Mi padre continuó esa línea desde muy joven: fue modelista, fabricó calzado de cuero, y represento durante dos décadas a importantes curtiembres del país.

Crecí entre catálogos de cueros y colores, moldes, mesas de corte, maquinas industriales, visitando casi a diario los depósitos que todavía hoy puedo oler en mi memoria.

Ese universo marcó mi vínculo con la materia prima, el diseño y la identidad.

Me dio una manera de estar en el mundo: atenta a los detalles, al ritmo de los procesos, al lenguaje del color y de las formas.

Tengo una relación intensa con el color. En mi formación decidí profundizar en él, desarrollando una sensibilidad cromática basada en mi forma personal de observar el mundo.

Mi obra habla de lo que pulsa, intuye y permanece. Crear, para mí, es una forma de fe: una práctica espiritual que se sostiene incluso en la incertidumbre. No es religión, es una manera de estar. Hay algo en mí que confía, que avanza aunque no vea, porque sabe que del otro lado hay sentido. Cuando pinto, esa fuerza me ordena, me afirma.

Creo que mis anhelos creativos vienen de una fuente divina. Y cada vez que los sigo, me acerco un poco más a ella.